文化需要传承,也需要活泼的表现形式。如果说宋城是一本在之江畔展开的历史画卷,重绘了《清明上河图》的繁华,那么画面最闪耀的中心,就是宋城集团以文化内涵精心雕琢,凸显深厚文化底蕴与民俗特色的,无与伦比且跨越千年的历史大戏——《宋城千古情》。和企业文化基础。

无论是社会效益还是经济效益,《宋城千古情》都创造了一个中国文化演艺市场的奇迹。它既是一个文化精品,也是一个全新的,能给游客以极强感官冲击力的旅游产品。随着《宋城千古情》的影响力不断提高,已经成为杭州乃至浙江的文化标志,成为国外友人了解杭州、了解中国的窗口。

(一)《宋城千古情》创作发展史

2000年,由宋城艺术团自主创作,集团董事长黄巧灵先生任总导演的大型歌舞——《宋城千古情》隆重上演。第一版的投资为2000万元,最初为露天演出,观演设备均比较简陋,而且,作为民营企业开发的文化产品,当时其发展无论是在实力上还是在体制上都受到了极大的制约,但为了保证演出质量,宋城集团依然积极寻求合作,遍访演艺界专家。

《宋城千古情》的推出兑现了景区建造伊始提出的“给我一天,还你千年”的承诺。尽管刚开始演出时,观众很少,天气有时也要作怪,但全体演员凭借着对艺术的执著和对千古宋韵的钟情,坚持一丝不苟的演完全场演出。随着《宋城千古情》被越来越多的游客和市民认可,其薄弱的硬件条件也日渐凸显。

露天的石砌舞台冬寒夏热,加之杭州雨水充沛,每年能满足正常演出条件的天气只有寥寥90天。为了彻底改变局面,解决硬件瓶颈,促进演出质量的全面提升,2002年,宋城集团投入5000万元兴建了宋城大剧院,在原版本核心框架的基础上创作推出了阵容强大的剧院版《宋城千古情》,参演演员超过300人,整台演出构思大胆,师法经典又不落窠臼,将《良渚之光》、《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《西湖传说》和《相聚杭州》5个剧情板块演绎得淋漓尽致,引起了观众的强烈共鸣,票房收入和观众接待量逐年成倍增长,市场反响热烈,同时在业界也引起极大反响。

2006年,《宋城千古情》的优异表现引起了中央有关领导和社会各界的广泛关注。同年9月,中央领导以及中宣部、文化部等领导对演出给予了高度肯定。

中共中央政治局常委李长春同志在新华社《国内动态清样》(3146期)《宋城千古情长演不衰》的报道上批示:文化和旅游相结合,演艺市场和旅游市场相结合,是个好经验,可宣传报道之;中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长刘云山同志批示:可总结介绍《宋城千古情》长演不衰的经验,推动演艺业改革。随后,中央电视台、人民日报等中央媒体专门播发了相关报道,向全国人民宣传介绍《宋城千古情》的成功经验。

在各级领导和媒体的推动下,2007年,《宋城千古情》再次投资5000万元,启动了推出以来最全面的整改工程:舞台硬件新增大型LED屏,把舞台剧情、演出背景、道具与视频图像完美结合,营造更真实、更震撼的场景效果;

改建水舞台和舞台机械,再现“断桥相会”的场景;提升剧院喷淋系统,让观众随着舞台剧情的变化,体验江南烟雨与雾中茶园的真实感。同时还对舞美、灯光等进行了全方位的提升。通过这次大规模整改,《宋城千古情》的艺术表现层次实现了从3维向4维的转化,剧情更加紧凑、生动,舞台效果更加震撼逼真,在方寸之间,万箭齐发、真假难辨;烟雾迷蒙、雨沾衣巾;山崩地裂、近在咫尺,完美的舞台效果让观众耳目一新,叹为观止。正是这种独特的产品个性和全体演职人员孜孜以求完美的心态,造就了《宋城千古情》创作以来的长演不衰。2009年6月6日,中共中央政治局常委李长春同志在观看《宋城千古情》后点评:“这台演出把杭州的历史文化积淀表达出来,气势恢弘、令人震撼、感人至深,是一台舞台精品。”

(二)《宋城千古情》九年磨砺,硕果累累

近几年来,国家高度重视发展文化产业,注重民营经济的发展和演艺体制的改革,推出了一系列扶持民营企业特别是文化创意产业发展的政策。在这种历史背景下,《宋城千古情》历经多年不懈的努力和坚持,赢得了跨越式发展,年平均演出已达1000余场,每年观众超过200万人次,且呈逐年增长的强劲势头。2008年,《宋城千古情》接待观众量超过210万人次,演出场次达到1100场;2009年4月,《宋城千古情》又创下了单日演出8场且场场爆满的历史最高记录,创造了文化演艺界的奇迹;仅2009年上半年演出场次就已超过634场,接待观众超过124万人,同比增长17.87%,票房收入同比增长36%。2008年一年,《宋城千古情》一台演出的纳税就超过3200万元,直接解决和带动为《宋城千古情》配套的旅游、餐饮就业逾5000

人,并为杭州直接启动了每年200万人次的夜游市场,按照联合国1:7的比例计算,《宋城千古情》拉动相关服务行业消费已逾10亿元。

在这不断发展的过程中,《宋城千古情》也屡屡受到社会各界的好评和褒奖。2004年,《宋城千古情》荣获杭州市政府颁发的“文艺创作突出贡献奖”,并被正式指定为第七届中国艺术节展演剧目,以一台完全由民营企业自主创作的文艺演出,代表杭州在全国艺术盛会上亮相。

(三)《宋城千古情》创作心得

1、坚持地方特色,扎根本土文化

没有文化内涵的剧目没有魂,《宋城千古情》在创作之初就牢牢抓住地方文化的精髓,深深扎根于杭州悠久的历史文化土壤,剧中5个篇章围绕杭州历史和宋代

文化特色层层展开,在一个小时的时间容量里,将白蛇与许仙、梁山伯与祝英台、岳飞与宋皇的经典历史传说表现得淋漓尽致,或凄美感人、或气吞山河、或缠绵悱恻、或憾人心脾……艺术地再现了耳熟能详的历史典故与传说。

2、坚持文化大众,文化多元

《宋城千古情》是一台文艺节目,但她首先是一个旅游产品,必须具备通俗有趣、老少咸宜、雅俗共赏的基本个性。同时,作为一台在杭州演出的大型歌舞,又必须具备深厚的民族性和开放的国际性。《宋城千古情》紧紧依托杭州和西湖,抓住杭州千年的历史文脉,借鉴国内经典演出的艺术表现手法以及国外大型演出的舞美设计等,博采百家所长,从丰富本土文化和表现手法的角度去吸收,洋为中用,古为今用,使得整台演出高雅而不流俗,活泼而不凝重。

《宋城千古情》的舞台表现汇集了舞蹈、杂技、时装表演等多种元素,融合了东西方大众文化经典内涵,在第五场还专门设置了我国台湾地区以及日本、韩国的民俗表演,使演出在演绎历史文化的过程中,既坚持民族文化传统,又给国际游客以亲切感;既迎合了国内大众的审美情趣,又紧密地与国际市场接轨。

3、坚持演出与景区的联合运营

《宋城千古情》演出与宋城景区完美结合,既依托了宋城景区品牌的知名度和影响力,又成为宋城景区活的灵魂,用更生动的舞台语言向观众表达千年历史,有效印证了宋城集团 “建筑为形,文化为魂”的开发理念。宋城景区还原了宋朝时期亭台楼阁、市井民风,一派繁华钱塘的景象,而《宋城千古情》则努力营造宋代历史的厚重感,将演出与景区紧密结合,同时又不拘泥于历史,现代感强烈的激

光、水幕、魔幻灯阵、烟雾等高科技手段的应用,使演出更为明快、震撼,正是这种充满灵感与创新的表演方式使《宋城千古情》成为宋城景区的“魂”。

4、坚持创新突破,不拘一格

一直以来,《宋城千古情》本着“艺术源于生活高于生活”的创作原则,以其得天独厚的原创优势,始终坚持“每天一小改,每年一大改”的创新原则,发挥强大的自主创作能力。创作班子广泛考察和借鉴众多国内外经典演出的艺术精华,打破技术局限,与专业舞台机械制作公司合作,独创了国内最新的非标准室内舞台机械系统。同时大胆运用先进的舞台造景艺术和别出心裁的舞台道具和灯光舞美设施组合,以独具一格的舞台表现手法,使全场层次鲜明、细雨迷蒙、意境幽远,达到了剧场每个角落都是精彩的完美效果。

《宋城千古情》的成功,离不开对艺术创新的不拘一格。多年来,宋城积极选送干部、员工到国内外考察,学习国内外优秀演出的成功经验,及时捕捉灵感并转化成具体的创作思路。同时,坚持不定期地与国内外旅行社沟通,及时了解客源情况,根据不同时期旅游团队的构成相应调整演出剧目,满足不同区域团队的文化需求。正是靠着这种永无止境的创新精神,《宋城千古情》一直同观众一起成长,让观众百看不厌,常看常新。

5、坚持严格又不失灵活的人才机制

从外请团队演出到培育自己的艺术团,宋城人深刻意识到了人才的重要性,凭借着这些灵活经营模式,宋城艺术团不断壮大,目前已拥有一支有300名专业舞

蹈、杂技、模特演员的高素质演出团队,成为当前国内最大的民营剧团。

作为一家民营的艺术院团,宋城克服了初期的演员瓶颈,充分发挥体制灵活的优势,对演员实行严格的专业技术考核,利用经济杠杆激活演员的事业热情,在选人、用人、育人方面,建立完善考核奖惩机制,建立演员等级评定制度,根据考核结果确定演员的聘用及薪酬。

为了提升演员的艺术修养和文化素质,集团还积极与浙江大学等高校联合办学,加强演员的教育培训。同时,建立合理的演员退休机制,当演员从一线退下来后,给予安排景区和公司其它岗位的工作,从而消除了演员们的后顾之忧。